获奖级别的造型

在一个"曝光度即价值"的行业里，新兴设计师正日益借助高曝光度的名人活动来推动他们的品牌进入主流。由曾经传统品牌主导的奥斯卡、Met Gala、格莱美等红毯，到现在越来越多的独立和先锋设计师的涌现，反映了时尚权力结构的转变和消费者偏好的变化。

从秀场到红毯：战略转变

传统意义上来说，巴黎、米兰、伦敦和纽约的时装周被视为新人设计师展示作品的终极发布平台。然而，近年来，年轻设计师们把达人植入作为一种更直接、更有影响力的传播策略。与时装秀不同的是，时装秀的曝光通常仅限于业内人士和小部分受众，而达人在重大活动上的代言可以迅速在全球产生曝光，并通过社交媒体和网络媒体扩大传播。

就像Harris Reed凭借为Harry Styles和Iman设计的造型，在Met Gala上一举成名。他有名的无性别设计通常由升级回收材料制成，打破了传统界限，与Z世代消费者产生深刻共鸣。在这之后，他被任命为Nina Ricci的创意总监。

类似的还有，Sanremo和Eurovision等欧洲音乐节也被看做是独立设计师的宝贵平台。Sanremo音乐节是意大利收视最高的电视活动，并逐渐成为了一个全国性的秀场，来自意大利和其他国家的设计师都在为音乐节的重要演出人员设计服装。2024年，我们看到了穿着Francesco Seghezzi的BigMama， 身穿Andrea Adamo的Clara， 还有选择了Vivetta和KrisJoy的Ricchi和 Poveri，以及La BabelNova Orchestra乐队在与Dargen D’amico的合唱表演中穿着来自Ludovico Bruno设计的Mordecai。2025年，Rose Villain身穿来自Juun.J的定制造型亮相。与此同时，像Francesco murano这样的年轻天才，曾为碧昂斯的Black Is King短片设计服装，并且服装夸张和雕塑般的廓形获得了Elodie等服装艺术家的认可。

同样，Eurovision欧洲音乐大赛已经演变成十分成熟的时尚盛会，服装设计师和造型师合作共创大胆夸张和前卫的造型。瑞典品牌Hodakova通过将腰带和领带等日常物品改造成一种概念性服装而走红，在2024年，它为后台主持人和舞者设计服装，凸显了该品牌前卫的后工业美学。Hodakova还通过为Cate Blanchett等明星设计服装获得了国际曝光度，巩固了其作为红毯宠儿的地位。此外，为Billie Eilish和Lizzo等名人设计服装而出名的荷兰设计师Duran Lantink近期被任命为Jean Paul Gaultier的创意总监。

传统奢侈品在年轻一代中的衰落

这种现象不仅仅是战略品牌定位的问题，更是文化转变的一部分。年轻的消费者，尤其是Z世代和千禧一代，正在放弃传统奢侈品的排他性，转而寻求时尚的个性和意义。复古、升级再造和独立品牌的吸引力在于它们的真实性和稀有性，这些品质是进行大量生产的奢侈品不再能给予消费者的。

贝恩咨询公司的一项研究强调，Z世代比前几代人更看重独特性，而非品牌知名度。

社交媒体也只是加速了这种转变。在米兰和巴黎时装周期间，为新兴设计师精心策划的时装大赛和支持体系十分重要。但同等重要的是，造型师在进行高度宣传过程中为这些品牌提供曝光度的角色。达人所穿的服装会立即通过Instagram、TikTok和网络时尚平台传播，产生病毒式的轰动效应，以推动参与度和销量。

像Nensi Dojaka品牌就是一个很好的例子。她的透视不对称连衣裙在伦敦的Fashion East平台上首次引起了人们的关注。后来在2021年获得了著名的LVMH青年设计师奖，此后该品牌成为了伦敦时装周的常客，并在2024年与Calvin Klein进行合作。

对时尚营销未来的意义

如今，有很多不同的渠道和场合对系列进行发布并获取曝光度。有时，系列还是为活动而特定设计的。最典型的例子是Sabato De Sarno设计的Gucci Notte胶囊系列，它在2024年11月的第13届LACMA艺术与电影年度盛典上独家亮相。数位名人和模特在活动之夜展示了该系列的服装。

曝光度的成本很高，并且需要持续投资。但如果我们想让时尚保持在一个充满活力、发展创新的系统，一个包容且向前发展的系统中，我们就必须通过交流互利的环境，为新一代的创意人才提供空间和支持。

成长在网络时代的设计师验证了，一个适时的名人代言可以与秀场首次亮相带来的曝光量相媲美，甚至超过秀场。在这种情况下，造型师在匹配人才与机遇，并促使这些高光时刻发生的方面起着关键作用。